山水墨境--实力派画家杨心如作品欣赏-新晨报

杨心如:字薪茹。山东临沂人。毕业于山东艺术学院美术系山水画专业。2003年进修于中国美院。结业于中国人民大学继续教育学院、中国人民大学艺术研究院。

现为中国书画家协会理事、中国宋庆龄基金会会员、山东省美协会员等。先后获得“百家德艺双馨”画家,“中国当代实力派”艺术家等称号。

笔墨的交融生命的耕耘

面对杨薪茹老师的画,我们能通过与她作品所蕴含的思想情感的交流而获得特殊的审美愉悦。她的作品对于我们的视觉感受有着不言自明的亲和力。从她的作品中,能深切地感受到画家对画面物体物象的形体、动态以及对画面物象的笔墨技法,都有着极为认真的研究与推敲,因为她的作品章法构图与画面境界无不相映成趣。总体上看薪茹老师的画,充满着蓬勃生机。那富有田园诗意的笔触,显得豪放、爽利、大气。她的画是“天地精神”关照下的“沧海一粟”式的显现,非常耐看。而这种“沧海一粟”式的对自然的关照却又是中国文化“以小见大”思维的产物,这就是中国文化中的“一”即“多”、“小”即“大”、“色”即
“空”、“有”即“无”等观念汇通之后的笔墨再现。所以,薪茹老师画中的山水、林木、河流、湿地,是整个宇宙自然中一个又一个有着自我生命的文化存在。

看薪茹老师的画,立即会有清心沁脾舒适感不期而至于心间。当我们的目光触及到她的画面的那一瞬,立即会有豁爽放达、恣肆、淋漓、华滋的气息扑面而来,顷刻间周身立刻体验到无比清爽的美感。

内蕴祥瑞的气象,是薪茹老师绘画主要的审美特征。宋代郭熙讲“春山如笑,夏山如妆”,以拟人化的手法把山水表现成有情感、有生命的活体。的确,薪茹老师的画多是春秋之景色充满蓬勃生命气息的境界,且笔法清新醒目、灵动润泽,给人的感觉是神清气爽、大气生动。由于灵动的笔触和她自身的心态有着融会贯通的结合,她的画平添了许多可游可居的亲切特质。当我们的目光触及到她的画面的那一瞬,城市的喧嚣,生活的繁忙都会顷刻间消失,我们的心情也会顿然舒畅而宁静。

当然,最宝贵的是她在画面上很少点人物,但这正是她的妙心独运之处,因为一旦站在她的画作面前,就会感到自我与画面融为一体,精神心理就会进入她的画中神游。孔子曾说“不以怪力乱神”,意思是不主张以怪力扰乱迷惑人的神智与精神。薪茹老师的画正是在如是观念的指引下充满了勃发的生命气息,而无一丝疲弱呆滞。所以,徜徉在她的祥和宁静的笔墨意境中,对我们来说,就是一种宁静而祥和的祝福。

一言以蔽之,在于如上的意义,薪茹老师的画绝无欺世盗名之嫌。她的作品不仅无一笔是多余和累赘的,而且也绝无虚浮之弊,每一笔每一墨都是实实在在的思想和情感的诉说。她的画,无不是为了造境、达情、表意,经过深思熟虑而水到渠成自由挥写出来的。以致现在,她已经能在不经意中不假思索而使画面充满祥和之气,无不恰到好处。可以说薪茹老师的画已是日臻成熟,渐入佳境的可喜之作。